她有一双画家的眼睛(2)
——《含墨留痕》画家单应桂印象
良师即是益友。她在中央美院上学的时候，很幸运遇到了这个大师群体，他们构成了她的天顶上智慧的星空。
徐悲鸿作为中央美院第一任院长，他的美术教学理念为美术专业的学生打下了写生与写实的基础。单应桂是其中的一个受益者。我作为晚辈，1982年美术教育专业毕业，也承继了这种教学理念的余绪。
单应桂进入中央美院，最早见到蒋兆和老师的画作是50年代初，画作内容都是歌颂新中国的新人新事，《给爷爷读报》等作品，老笔墨，新题材，苍润而新颖。她还看到了蒋先生亲手展开了残剩的《流民图》。聊起来才知道，蒋兆和老师早年又做雕塑又画油画。
蒋兆和1927年认识了徐悲鸿。他深受徐悲鸿的写实主义与创新国画艺术思想的影响。此后他始终以这种理念作为水墨人物画创作的艺术原则。但他认为，写实是以白描的表现方法为基础的。在单应桂的印象中，蒋先生不善言辞，但每堂课都强调结构，结构！然后是骨法用笔，以形写神。这为她后来的人物画打下了坚实的造型基础。
叶浅予是她的班主任。1927——1937在上海画漫画。《王先生》被拍摄成12部电影。报刊上连载七年，轰动画坛。1933年，他拿起速写笔，随时记录生活，并终生坚持画速写。开了中国速写艺术的先河，被誉为速写巨匠。1942年，苗族区作画，面对五彩缤纷的苗族服饰，他开始由漫画转向了国画。
说到叶浅予老师，单应桂觉得他是一位很有情趣的画家。他主张:“没有生活就没有艺术”。“没有形式就没有艺术”。他崇尚齐白石的“不似之似”。他是现实主义与浪漫主义结合的典范。他的舞蹈、戏曲人物，透过人体美表现人性美，运动中的韵律节奏及诗的意境。
李可染先生被学生称为“李可黑"。她清晰地记得老师这样解释“逆光山水”的“黑”，李老师说:“黑是为了亮，……应该是黑越重而画越亮”。在结构方面，他要求非常严肃，他说:“潦草是最大的错误”“我虽然画过几百幅山水写生，但每逢面对新的对象，还是感到惶悚、吃力，很困难。”他曾在杭州西湖国立艺术院师从林风眠等学艺。1946年决定到生活中去写生，“用自己的画为祖国山河立传。”
单应桂的良师益友还有李苦禅先生。他1922考入北京国立艺专，1923年拜师齐白石。他的花鸟画颇有八大遗风，又有时代新意。他要求学生苦练书法，他用戏剧的鼓点来解释写意画中的点，他说鼓点相通于国画的点的聚散。她难忘在系里的一次师生联欢晚会上，李可染老师登台激情演唱《打渔杀家》。
1958“除四害，”运动中，李苦禅老师在班上示范画麻雀，他一边画，一边摇头叹气:“唉，它们也成了‘四害’了”。最后题款——“不任其东南西北飞”。等社会上为麻雀平了反，他又画了一幅麻雀，题款——“任其东南西北飞”。老师对小生命的爱心，和他的豪爽义气，给她留下了很深印象。
有时，李可染老师带着学生们去拜访齐白石老先生，她们转到老先生身后，好奇地观察齐老先生的后脑是否真的生出了黑头发。
齐白石老先生比较相信算命，为了逃过“辰运”，他把75岁改为77岁。他画画，画的是农民眼中的，儿童眼中的事物。有浓浓的乡土气息和乡村情节，真情实意，让人感到亲切而清新。勤奋的他，磨薄了那一方老砚台。他立志“为万虫写照，为百鸟传神"。
徐悲鸿认为齐白石的写意画“体物精微，纯然独创”，是“中国老画家之最有近代气氛者”。他被文化部授予“人民艺术家”。“人民性”这个概念对单应桂很大。
单应桂在央美第二年，齐白石先生逝世，学院安排学生轮流为齐老守灵，她也轮值，守灵20分钟。
（完）
